Nous voulons voir mieuxgraphiques animésdans le monde. Ils constituent un excellent moyen d’attirer l’attention et de faire bonne impression, mais seulement s’ils sont bien conçus, communiquent un récit fort et mettent en valeur une réelle créativité.
Nous sommes dans le jeu des graphiques animés depuis une minute. Comme nous avons beaucoup appris en cours de route, nous avons pensé faire appel au cerveau de notre équipe pour obtenir les meilleurs conseils sur la façon de créer de superbes graphiques animés, duidée de génieau produit final. Heureusem*nt, ils sont venus nous partager 27 bons conseils qui vous aideront à chaque étape du processus.Nous espérons qu’ils vous aideront.
27 conseils pour créer de meilleurs graphiques animés
Du brainstorming à l’audio, nous avons compilé nos meilleurs conseils pour vous aider à créer des animations graphiques qui ont un impact. (Et pour plus de commodité, nous les avons regroupés par catégorie.) Nous espérons que ces informations vous aideront (et si vous en avez vous-même que vous aimeriez partager, faites-le-nous savoir ci-dessous).
RÉFLEXION
1) Inspiration commerciale.
Un superbe graphisme animé est le résultat d’une équipe créative mettant en commun leurs talents. Cela signifie aussi partager l’inspiration. Qu’il s’agisse de compiler des moodboards ou d’échanger des liens vidéo, plus vous vous exposez mutuellement à des choses intéressantes, meilleur sera votre graphisme animé.
2) Demandez pourquoi il doit s'agir d'un graphique animé.
Avant de faire quoi que ce soit, demandez-vous d’abord si un graphique animé est ce dont vous avez besoin. Qu’apportez-vous de unique à votre projet en le faisant bouger ? Pourriez-vous faire la même chose avec une pièce statique ? L'animation doit être additive, pas seulement supplémentaire. Sinon, on se sent forcé. Si vous n'êtes pas sûr que les graphiques animés soient la réponse, voici une liste utile desdifférents types de formats visuels qui peuvent vous aider à raconter votre histoire.
3) Connaissez votre objectif.
Qu’essayez-vous de réaliser avec ce projet ? L’objectif doit être très clair dès le début. (Cela influencera toutes les décisions de conception créative à venir.)Briefer l'équipede manière approfondie et répondez aux questions principales, notamment :
- Quel est votre cas d'utilisation (par exemple, teaser, aperçu du produit, explicatif, récit) ?
- Comment les gens devraient-ils se sentir après avoir regardé la vidéo ?
- Quelle action doivent-ils entreprendre ?
- Quel niveau de sensibilisation visez-vous ? (Pour information, les graphiques animés fonctionnent particulièrement bien pour la sensibilisation et la considération.)
4) Impliquez la conception et l’animation dès le début.
La conception et l’animation font partie intégrante d’un graphisme animé réussi. Il est donc important d’impliquer les concepteurs et les animateurs dans le processus de brainstorming dès le premier jour. (Les laisser de côté est l’une des plus grosses erreurs commises par les équipes.) Leur réflexion inestimable aidera à guider les idées, offrira un aperçu intéressant et déterminera si un concept sera amélioré ou non par le mouvement. (BTW, les spécialistes du marketing de contenu peuvent apprendre beaucoup en pensant comme les concepteurs. Voici4 façons de mettre cet état d’esprit en pratique lors de votre prochain brainstorming.)
5) Mettez tout le monde sur la même longueur d’onde.
Aucune idée ne doit être approuvée sans l’approbation de toute l’équipe créative. De plus, tout le monde doit comprendre :
- But
- Ton
- Histoire/message
- Distribution (où vivra le graphique animé et comment il sera consommé)
6) Connaissez votre temps d’exécution.
La longueur a un effet énorme sur votre calendrier et vos coûts de production. Vous devez décider quelle longueur est appropriée pour votre histoire et votre objectif. Si vous n'êtes pas sûr,voici un guide utile pour comprendrecommentvos graphiques animés devraient être longs.
Exemple : Pour générer du buzz pourCornellPremière fois "Journée du don de Cornell», nous avons créé une série de graphiques animés visant à inciter les anciens élèves, les parents d'étudiants et les amis de l'université à donner. Chaque graphique animé reprenait le thème « la différence qu'un jour peut faire » pour créer un battage médiatique et transmettre un message très spécifique. Au total, la campagne a permis de récolter près de 7 millions de dollars de dons.
7) En cas de doute, faites-en moins.
C’est peut-être notre conseil le plus important. N'oubliez pas : il vaut bien mieux voir un concept simple bien exécuté qu'une énorme production mal exécutée. Si vous n’avez ni le temps ni les ressources, n’essayez pas de vous dépasser. Réduisez votre vision et faites-le correctement.
RÉDACTION
8) Racontez une seule histoire.
Vous disposez d’un espace limité et vous devez en tirer le meilleur parti. Un bon graphisme animé délivre un message unique et utilise tous les éléments créatifs pour soutenir cette histoire.
9) Surveillez votre nombre de mots.
Les graphiques animés sont courts, généralement moins de 2 minutes. Le vôtre peut inclure une voix off ou du texte cinétique, ce qui affecte également le timing. En règle générale, vous avez besoin de moins de mots que vous ne le pensez. (Vous devriez toujours tester votre script en utilisant uncalculateur en lignepour déterminer votre temps de lecture V/O.) L'avantage d'un graphique animé est qu'il utilise également le design pour communiquer. Enregistrez vos mots et laissez le design faire le gros du travail.
10) Modifiez sans pitié.
Coupez le gras. Cela inclut tout, de la condensation des lignes au choix des mots. Vous souhaitez écrire dans un langage direct et facile à comprendre. D’une certaine manière, écrire pour des graphiques animés, c’est comme écrire un livre pour enfants. Dites tout simplement. Vous pouvez même remplacer les mots par ceux qui comportent moins de syllabes (pensez « diffusé » ou « partagé »). Lisez toujours à haute voix pour voir comment cela se déroulera lorsqu'il arrivera en VO. Si vous tombez sur une ligne, il est probablement préférable de retravailler la phrase. (En savoir plus surcomment écrire de superbes graphiques animés en 8 étapes, et obtenez nos meilleurs conseils pour réussir votrescript vidéo explicatif.)
11) Exécutez-le par conception.
Oui, un rédacteur est un créateur de mots, mais les mots ne représentent que la moitié de l’expérience graphique animée. Ce sont des motsetvisuels. Les concepteurs doivent examiner les scripts pour fournir des commentaires sur la faisabilité de la conception, le déroulement de l'histoire et toute opportunité de visualiser au lieu d'expliquer quelque chose avec des mots.
Remarque : Certaines personnes pensent que le scriptage et le storyboard devraient se dérouler simultanément (même notre propre équipe est divisée à ce sujet). La priorité, en réalité, est de s'assurer qu'il existe des lignes de communication ouvertes entre les rédacteurs et les concepteurs, car il est plus facile d'itérer et d'éditer lors de la phase de conception que d'apporter des modifications en cours de route.
Exemple : Pour créer du buzz surMercerEnquête nationale 2015 sur les régimes de santé parrainés par les employeurs, nous avons créé un graphique animé illustrant les principales idées, créant ainsi un récit qui donne aux téléspectateurs un aperçu instantané de l'enquête.
AUDIO (MUSIQUE, VOIX OFF, EFFETS SONORES)
12) Connaissez votre « image de marque sonore ».
Le style de votre marque s’étend également à l’audio. À quoi ressemble votre marque ? Quelle est sa personnalité ? Quel sentiment recherchez-vous ? La musique, la voix et les effets sonores sont essentiels pour communiquer cela.
13) Vérifiez votre VO.
De nombreux facteurs entrent en jeu pour trouver la bonne voix. En fonction de votre objectif et du style de votre marque, vous devrez prendre en compte l'âge, le sexe, l'accent, le ton, le style, etc. Vous pouvez tester les voix avec des sites populaires commeVoix123ouVoix.com, qui vous donnent accès à un large vivier de talents. Conseil de pro : au fur et à mesure que vous affinez votre recherche, vous pouvez jouer avec des échantillons de VO et de musique pour avoir une idée de la manière dont les deux s'articulent. Vous souhaiterez rechercher des échantillons de musique séparément, puis les associer à vos 3 meilleurs choix VO. (Vous pouvez le faire avant d’acheter, il n’y a donc aucune raison de ne pas le faire.)
14) Préparez-vous aux frais de licence musicale.
Le morceau de musique parfait reliera votre graphique animé, mais soyez prêt à dépenser. Vous pouvez généralement vous attendre à consacrer 10 à 20 % de votre budget total aux licences musicales. (Vous ne voulez pas lésiner ici, à moins que vous n'aimiez les poursuites judiciaires !) Vous pouvez opter pour une pièce personnalisée (l'option la plus chère) ou travailler avec des fournisseurs de licences pour les pièces existantes. Assurez-vous simplement de toujours respecter l'utilisation des licences. Certains de nos incontournables incluentOuistiti,Lit musical,Jungle audio,Pistes tueuses,Aiguille Crop Co, etMarquer un score.
15) Ne lésinez pas sur les effets sonores.
Tous les graphiques animés n'ont pas besoin d'effets sonores, mais lorsqu'ils le font, ils doivent être de haute qualité. Les effets sonores peuvent ressembler à une simple couche audio, mais ils peuvent être incroyablement distrayants s’ils ne s’intègrent pas bien. (Sérieusem*nt, vous seriez mieux sans eux.) Conseil de pro : découvrezSon gratuitpour des effets sonores gratuits.
Exemple:Ce graphique animécar Microsoft utilise de la musique, des effets sonores et une voix off pour expliquer le travailla communauté W3C crée des normes pour définir une plate-forme Web ouverte.
CONCEPTION
16) Appliquez votre langage visuel.
Une marque forte n’est pas qu’un logo. C'est tout ce que vous créez. Avec le mouvement, vous travaillez avec de nombreux éléments : audio, visuels et musique. Chacun doit refléter qui vous êtes et ce que vous faites. Si vous n’avez pas déterminé ces spécifications de style, il est important d’avoir cette conversation maintenant et de mettre à jour votreguide de style de marquepar conséquent.
17) Répétez tôt et souvent.
Les storyboards sont des croquis pour une raison. Ce n’est pas aussi traumatisant de repenser les choses à ce stade. Mais si vous comptez sur votre animateur pour sauvegarder votre conception, tout le monde va passer un mauvais moment.
18) Conception pour toute la scène.
Anticipez les besoins de l’animateur et offrez-lui le meilleur canevas visuel avec lequel travailler. Cela signifie concevoir pour l’ensemble de la scène plutôt que pour ce qui est à l’écran. Par exemple, concevez la forêt, pas seulement un arbre. L’animateur peut avoir besoin d’une plus grande partie de la forêt pour réaliser des panoramiques ou peut avoir besoin de savoir ce qui se cache derrière cet arbre, ce que vous ne prendriez normalement pas en compte dans une conception statique. Cela s'applique à tout ce qui est à l'écran. Conseil de pro : vous souhaiterez créer des illustrations avec le moins de points d’ancrage pour faciliter la vie de votre animateur.
19) Préparez les ressources pour votre animateur.
Préparez tout pour qu’ils puissent se mettre au travail. Comme mentionné ci-dessus, donnez à l’animateur autant de travail que possible.Par exemple, si vous concevez quelqu'un qui fait signe de la main, assurez-vous que l'animateur dispose du corps entier et du bras, de sorte que lorsque le bras bouge, il y a réellement un corps derrière lui.Ayez des lignes de communication ouvertes afin que vous sachiez tous les deux ce qui est attendu.
20) Faites correspondre vos scènes au script.
Soyez conscient du rythme de la VO. Vous ne voulez pas que vos scènes avancent trop rapidement. À l’inverse, vous ne voulez pas rester bloqué sur le même visuel ennuyeux pendant 15 secondes d’affilée. Vous avez besoin d’une variété visuelle qui suit le script. Conseil de pro : vous voulez que chaque ligne ait une action/un visuel, mais parfois vous avez un morceau de VO plus long. Dans ce cas, insérez une transition et une autre scène.
21) Évitez les erreurs de débutant.
Nous savons tous que le diable se cache dans les détails. De simples erreurs peuvent nuire à la qualité de votre animation graphique comme rien d’autre. Assurez-vous que tout est en ligne. Cela signifie des proportions cohérentes dans les personnages (la tête et les membres sont-ils proportionnels ?), compte tenu de la physique (une enclume atterrirait-elle légèrement ?), etc.
Exemple : Nous avons aidéIntuit QuickBookscréer une vidéo explicative pour leur nouvelle application Facture avec Google Agenda. Le design présentait les couleurs de la marque QuickBooks et des transitions fluides pour créer un graphique animé cohérent.
ANIMATION
22) Faites appel à un animateur professionnel.
Cela semble évident, mais il y a beaucoup de travail médiocre de la part de gens qui « pensent » pouvoir faire de l’animation. Lorsque vous faites appel à un professionnel, vous bénéficiez non seulement de ses compétences, mais aussi de sa pensée créative. Ils vivent dans un monde en mouvement, ils proposent donc des idées pour améliorer l’histoire ou représenter des concepts abstraits. Plus important encore, ils peuvent vous convaincre si vos idées ne sont pas adaptées au mouvement.
23) Surveillez vos transitions.
Les transitions bâclées ne sont pas seulement une bête noire ; ils peuvent vraiment faire sortir le spectateur de l'histoire. (C’est probablement le problème le plus courant que nous rencontrons dans les graphiques animés.) Les scènes doivent « communiquer » entre elles, que vous racontiez une histoire continue ou que vous présentiez une histoire en chapitres. Lorsque vous créez des transitions, vous voulez qu’elles soient intuitives, cohérentes et basées sur une histoire.
24) Utilisez bien l’animation secondaire.
Un autre témoignage d'amateur ? Animation secondaire bâclée (par exemple, lorsqu'un personnage saute dans un tas de feuilles et que quelques feuilles pendent maladroitement dans les airs avant de tomber). Ces types d’éléments peuvent ajouter une couche supplémentaire de narration visuelle, mais ils peuvent également devenir des distractions s’ils ne s’intègrent pas de manière cohérente.
25) Clouez l’animation de votre personnage.
Les personnages sont les choses les plus difficiles à animer. Parfois, les storyboards sont remplis d’action de personnages, mais cela peut être délicat si vous n’avez pas l’œil ou le talent pour cela. Les personnages doivent être anatomiquement corrects et bouger naturellement et intuitivement. Si vous ne disposez pas des ressources nécessaires pour bien les réaliser, une approche plus abstraite vous sera plus utile.
26) Gardez-le lisse.
Si vous faites des choses comme GIFS, assurez-vous qu'elles tournent en douceur pour une expérience fluide.
27) Surveillez votre temps à remplir.
Le timing est primordial. Assurez-vous que votre mouvement n’est pas trop rapide. Les gens ont besoin de temps pour voir ce qui se passe. A l’inverse, ne laissez pas les choses traîner trop longtemps. Le mouvement doit correspondre au script et vos transitions doivent tout lier ensemble.
Exemple : Les personnages peuvent être délicats, mais ce graphique animé apporte les réponses duEnquête Deloitte sur la démocratie numériqueà la vie avec une animation et des transitions vivantes.
Nous espérons que ces conseils vous aideront à rendre le processus plus fluide. Si vous souhaitez en savoir plus sur les graphiques animés et comment les créer, voici quelques articles à consulter :
- Découvrirpourquoi les vidéos explicatives aident votre marque.
- Inspirez-vous de ceux-ci100 exemples de superbes graphismes animés.
- Suivez-lesbonnes pratiques pour obtenir plus de trafic pour vos graphiques animés.
Et si vous aviez besoin d'un peu d'aide, suivez ces conseilspour trouver la bonne agence vidéooucrie-nous.
